众所周知，电影刚上映这一两天内的评论是不能看的，水份实在太大，除非实在是烂到家了，否则很难看到什么差评。所以无论是花果山大群里的各种彩虹屁还是公司和个人微博下粉丝们的各种吹捧，楚阳都没太在意。林解语和梁媛也是心里有数，没怎么当回事，也就叶兰和楚灵乐此不疲，被水军和粉丝们的各种无脑吹逗得笑呵呵的。这天刚上映的几部电影票房差距也不大，基本都是差不多满场的状态，跟预售、排片成正比。这两天的主角依旧是《太空序曲》和《剑歌》。两者都有涨幅，但《剑歌》明显更猛，而且随着人数增多，花瓣评分不降反升。投入更大的《太空序曲》就不太妙了。五一当天票房勉强破亿，同时花瓣评分打开，连六分都不到，各种二星、三星比比皆是。受口碑影响，五月二、三日这两天《太空序曲》票房再创新低，在这次跟慧星面对面的硬刚里，晨曦败局已定。而经过的三天的发酵，五一上映的几部电影的口碑开始慢慢散发开来，领头的自然就是《雪花》、《致命回忆》和《精武英雄》。三部电影的评分通道几乎是同一时间打开，结果却是让所有人卧了个大槽。被寄予厚望的《雪花》开分只有6.3分，不仅是对导演胡清泉还是主演梁宵来说，这都是他们近十年来的最低分。《致命回忆》7.5分，成为小成本高质量的又一代表，作为崔海获得影帝之后的第一部大荧幕作品，这部电影并没有让他的影迷和粉丝们失望。但当崔海的粉丝兴冲冲地跑到《精武英雄》的专区，准备嘲讽一波时，心里瞬间拨凉拨凉的。搞！错！了！吧？《精武英雄》8.8分？？？封面，没错，就是楚阳那B.不死心地目光下移。导演、编剧、主演全都对得上。“卧槽！真敢刷啊！”“好不要脸！”“哈哈哈！一个敢花，一个敢赚，我就看你们怎么收场。”“花瓣准备成辣鸡场了？”“……昨晚被女友强压去看了一下这片子，公平地说一句，这分数可能是真的。”对剧情片来说，豆瓣八分就属于可以带着脑子细看的水平，而对动作片来说，七分就是佳作了，至于八分，已经稍稍摸到了经典和神作的边。整个花瓣网收录的全球范围内的动作片大概五千多部，上八分的只有三百多，而且大部分都不是纯动作片，而是夹着科幻、仙侠之类奇奇怪怪的属性。8.8分，在整个动作片的大分类里能排到前五十。虽然按照规律，后期评分十有八九会掉，但开分那么高也有够扯的了。略过各种明显的粉丝评论，大家直接拉到下方的长评。字数多的不一定对，但至少应该是用了心的。“《史上最佳功夫片，很可能没有之一》。五星。一、就‘中外武术对决’这种题材而言，本片可能也许大概已经没法被超越了。没有煽动民族情绪，没有刻意制造对主角不公平的对战环境（比如同题材最常见的瞎眼裁判等等），同样没有贬低和抬高任何一种流派，单是这点就已经超过了绝大部分的同类型影片。二、最出色的BOSS战。非常明白地告诉观众，主角是如何在弱势中利用技术和智慧、意志等等击倒对手，而不是小宇宙。三、对武术哲学和搏击理念传递得相当到位，但又不会让人有被说教的恶心感，推荐键盘武术家们多观看。”“《功夫的艺术》。这是我近十年以来看过的将商业和文艺结合得最好的功夫片。台词、剧情、镜头艺术、角色塑造、思想内涵等等，无一不是最佳。我并不想用暴力美学去形容这部片子，因为里面有很深的反对暴力的思考在，我只想说一说这部片子里展示出来的关于功夫的艺术。片头陈真痛扁黑龙会学生时用的是华夏传统的分筋错骨手，第一次打进虹口道场的时候用得最多的是咏春里的寸劲，与霍廷恩决斗时用的是擂台上最常见的西洋拳击，而与船越比武的时候，陈真主要用的是泰式肘击。到了终战，陈真用尽了最好的拳，代表了世界上最优秀拳种的结合，而反观他的对手藤田刚，特点很单一，完全就是个凶狠有余而应变不足的机器人。所以楚阳的意思很明显，就是各打50大板，既对华夏功夫不重视实战的传统做出了理性批判，又借船越文夫的话对暴力和战争表达了自己的不齿：‘要击倒对方，最好的方法是用手枪，练武的目标，是把人的体能推到极限。’理性看待敌人和自己，不拘泥于狭隘的民族思想去展现各种优秀的搏击技术，这是我对这部电影最欣赏的地方，也是它对过往功夫片最大的超越。”花瓣上的8.8分真的吓到了很多人，以至于当《精武英雄》三天票房破亿的消息传出的时候竟然没人觉得有什么好意外的。走进影院观看的人越来越多，关于《精武英雄》的讨论开始多了起来。最具代表性的首推秦鸿宇。“个人认为这是华语电影里两部最好的功夫片之一。另一部是何少游的《虎豹雷音》。而相较于何少游的电影，《精武英雄》不只是打得好看，在功夫语言的应用上显然更加成功。我们这代看动作片成长起来的人，都默认了一些基本定式。比如功夫是分风格的，比如不同的性格对应不同的功夫，比如功夫上的格局其实往往就代表了一个人的人品。这些在《精武英雄》里体现得很完美。霍廷恩代表着传统华夏功夫，所以技巧细腻灵活，动作漂亮潇洒，但实战稍次。陈真代表着中西结合的功夫，所以迅速、刚猛、高效。芥川龙一代表着传统樱花功夫，空手道，同样有些华而不实。船越文夫代表着一代宗师，扎实有力，境界和实战都很高超。藤田刚代表着实战技击的巅峰。他们打起来，是看得出明显的风格差异和各自性情的。陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”寥寥几句，点到即止，但这些思想却在打戏的设计上完全体现了出来。个人认为最有味道的一段话：陈真：‘船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。’船越摇头微笑，对着天空：‘霍元甲，我输了，我没想到你有这么好的一个徒弟。’两位宗师隔空斗起情怀来，也是如此的韵味悠长。”电影还没上映之前，秦鸿宇就已经公开表示看好，电影上映之后，他发好评当然顺理成章，但只褒不贬，颇失公允，很多人当然就看不惯，不过这家伙面对八方风雨自魏然不动，颇有对楚阳一撑到底的意思。用网友们的话说，这就是一只花果山逃亡在外的猴子，一直在为回山做努力……楚阳的微博下面此前主要是粉丝们在评论，现在终于有了不少路人，而何夕和方启的微博粉丝数量更是迎来了一段疯涨期，电影的影响力终于开始散发开来。“山田光子：什么？你们要比武！陈真，你为什么不先告诉我？！船越文夫：男人有很多事情不会告诉女人！陈真，来吧！石锤了，楚阳还在单身之中……”“我就想知道有没有续集？”“黑转粉，特来报道。”“本来以为是烂片出神曲，没想到被打脸了，真爽！”“为什么乔本小姐姐没有微博？”不仅仅是微博，《每日头条》等平台关于这部电影的讨论也在增多，但大多都是一些不入流的自媒体在抢流量，一直到上映五天之后，终于有大咖站出来做出了正儿八经的评论。国家散打队的队长张崇十分认真地延伸了一下电影里透露出的实战思想，让《精武英雄》第一次出圈。“如果你因为把这部片子当成了一部民族英雄传奇故事而与它失之交臂，那将会是最大的遗憾。在这部探讨武术精神的电影中，我印象最深的就是导演和武术指导对于实战精神的理解。精神上的思考主要交给了上一代的武术智者船越文夫，他的黯然离去和他的最后一句话，代表着一种在武术本体上的观念更替。传统武术强调精神和心性修为，而在现代搏击中，我们更注重的是怎样更有效地击倒对手。也就是以陈真为代表的年轻一代的以实战为主的搏击观念。之所以用‘搏击’，是因为陈真在影片里也多次提到了这个词语，而它也代表着当今世界的主流观念。‘能打倒你的就是好拳法’，这与华夏传统武术的观念是完全背道而驰的，而这种传统也使得华夏在格斗理念上落后于世界的整体水平。传统武术里分有练法和打法，关于打法有很多神奇的传说，我本人也学过一段时间的传武，并不否认传统武术中的一些实战技巧，但同时我们也要正视现实，代表着现今世界格斗最高水平的顶级赛事里很难见到华夏人的身影，即使见到，也多半是在很外围的小比赛上，这是为什么？很大的原因就是华夏对实战的忽视。就像何夕在接受采访时说的，华夏传统武术最讲究的是套路，你来我往，见招拆招，所以他进武术队都是从套路开始练起，而这种根深蒂固的传统观念也成了阻碍中国格斗水平发展的最大绊脚石。所以我不想谈论武术里面博大精深的哲学精神和思想境界，我所关心的，只是华夏的格斗水平怎样才能在世界上有一个立足之地，华夏的武术怎样发挥自己的长处，克服短处，发挥它该发挥的实力。现在的格斗讲的是实效，出的每一拳，踢的每一脚，都务求简洁，有效，所有的各种技巧，也都是建立在实战有效的基础上的。格斗比赛其实有时候场面真的很难看，因为毕竟他们是以实效为主的，要打的好看，那你将付出的可能就是被打倒的代价，即便里面有些人略显夸张花哨以突显个性，但实际上仍是相当谨慎的，其打法和华夏武术套路比起来，是小巫见大巫了。很难得的是，在这部电影中探讨了这种武术与实战的观念。陈真在精武门里面表演空手道里面的侧踢，也代表了一种不分门派，取长补短的现代主义观念。在这部影片里采用的打法，大多数都是这种实战型的打法，当然因为是在电影里，务求好看，必然会有所夸张，但是我们应当看到，代表着最强的藤田刚和陈真，他们的风格都是实战型的简洁打法，而代表着传统观念的霍廷恩在藤田刚面前根本不堪一击，这也许也是编导想要传达给我们的一种讯息，或者是一种忧虑。楚阳在这样一部很传统的影片中渗透了这么新颖的观念，不能说不是一种突破……”张崇名气并不大，但因为他的身份，这番言论还是一石激起千层浪，话题瞬间脱离了电影，有点失控起来。“不懂就不要乱说，武术在古代是杀人术，是上战场的，只是很多杀招失传了而已。”“很多年前，在山上遇到过一个老道士，巴拉巴拉，所以你告诉我传统武术不能打？”“学的是传武，打的是王八拳？”“闪电五连鞭不敌一记简单的直拳，就问你气不气？”借着这两年传武和现代搏击的各种恩怨，《精武英雄》终于完成了口碑到票房的转换，单日首次突破五千万，并且还在继续增长之中。叶兰正在兴致勃勃地给楚阳读各种好评，梁媛突然面带喜色地走了进来。“杨曼刚打给我，排片率上调百分之十！”“哦？砍了谁的？”“《太空序曲》。”“……”